SOBRE OS MISTÉRIOS DO AMOR

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                                                          "O amor é o astrolábio dos mistérios de Deus."
                                                                                                                                                                                                                                   Jalal ud-Din Rūmī

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Se a poesia nos permite acessar a suspensão do tempo – quando passado, presente e futuro dançam entre si -, a memória é a grande aliada da linguagem, matéria-prima fundamental para o poema. Consciente dessa fusão de tempos (e espaços), a poeta Flávia Muniz Cirilo, utiliza o amor como bússola para guiar seus passos, testemunhas de um percurso poético banhado em lirismo. A poeta entoa sensações, sentimentos e experimentações marcadas no corpo físico e no corpo transcendental. Os caminhos são abertos por lágrimas que escorrem pelas cavidades do instante: "E tanta água correu até que eu virasse oceano. / Revelo-me nestas maresias."

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Assim, para capturar seu canto, é preciso se deixar afogar em lágrimas, suores, salivas, sem receio da imersão. Os poemas desse livro podem ser lidos como uma longa carta de amor ao tempo, cantos de rezo permeados de silêncios tardios: "Para esquecer teu rosto fiz um inventário de pequenas mágoas. / Para esquecer teu jeito inventei um monstro de grandes tentáculos." O ser amado - reinventado entre os versos - é presença e motivo de cantos e prantos, reminiscências de gestos perdidos no tempo: "Ao desejar-te tanto / liberto garrafas ao mar / e hei de saber-me estrangeira à espera das marés cheias, ondas oceânicas".

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Ao ler os versos de [Entre colchetes] a memória me trouxe o canto do "mistério da necessidade" de Ericson Pires (1971-2012): "aquele que escreve é / também aquele que / é escrito". No mesmo instante em que reescreve seu amor em versos, a poeta é escrita pelos próprios escritos, revelando-se a si própria como parte da Unidade: "E não sou eu a contar o tempo no calendário que carrega os dias. / O tempo é que me conta no inevitável acontecimento do viver." 

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Flávia Muniz Cirilo carrega em sua escrita a urgência de ocupar os espaços com a própria história, a necessidade de nadar no tempo e preservar o silêncio - para, então, gritar pelos cantos a flama da paixão e o brilho do amor (ainda que perdido), e nos lembrar que a vida é líquida, muitas vezes escorre pelas mãos.

 

Ramon Nunes Mello

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PREFÁCIO

 

[Entre colchetes] é um livro de amor. Este, junto à palavra escrita, compõe o fio condutor da obra de Flávia Muniz Cirilo. Aqui, o olhar sensível da autora apresenta-se potencializado, e Flávia oferece composições que impactam e contagiam o leitor, mobilizando seus afetos com as sensações de êxtase e intensidade, conforme o fervor e a entrega da própria voz poética de seus textos. A conjunção de versos sonoros e do tom sacralizante demonstram maturidade e o pleno domínio do trabalho com as palavras. Ao fazer fervorosas declarações ao amado e tematizar um amor marcado pela distância e pela espera, Flávia imprime aos poemas uma intensidade que provoca maravilhamentos no leitor, resgatando a experiência extática com o poético.

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Com textos repletos de referências que abarcam desde os textos bíblicos até a lírica medieval das cantigas de amigo, a autora aprimora o trato com as palavras e a linguagem e envolve as temáticas por uma atmosfera lusitana que atravessa muitos dos poemas aqui presentes. Tomada pela intensidade do fervor passional e pela angústia da falta, a voz poética de [Entre colchetes] se utiliza da palavra para convocar lembranças e rememorações, no intuito de abreviar a invariável lentidão do tempo de espera pelo encontro com o amado. É assim que, na esteira da construção de memória, a palavra, no texto de Flávia, funciona como um meio de resgatar vivências, de  exaltar o amante e de encurtar a lacuna temporal que os separa do encontro.

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Com versos imagéticos e plenos de sonoridade e rimas internas, alternando a primeira e a terceira pessoa do discurso, a poesia de Flávia apropria-se da sintaxe portuguesa, o que resulta na construção de toda uma atmosfera que remete à cultura lusa. Contribui para tal o uso da segunda pessoa, que marca a interlocução direta com o amado, como nas cartas, e que implica a conjugação dos verbos de acordo com o pronome pessoal tu, não usual no português brasileiro e, neste contexto, remontando à poéticas tradicionais, anteriores ao século XX, e ao falar e escrever de Portugal. O uso recorrente da forma do gerúndio ao modo português, como nos versos “a desflorar o paradoxo renitente” e “tuas mãos a desenhar-me / meu rosto a clarear a noite”, constitui uma marca linguística da escrita de Flávia em [Entre colchetes], enfatizando o tom lusófono deste conjunto de poemas.

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Sendo o amor temática central, este se desdobra em diversificadas facetas, marcado de forma constante pela visceralidade, pois é, frequentemente, associado à loucura. Aqui, aquele que ama carrega uma “sanidade louca”, insensatez e desatinos, alimentando absurdas quimeras, como nos poemas “Indagações” e “Filamentos”, que apontam para o caráter irrefreável com que Flávia define a experiência amorosa, utilizando-se de termos e vocábulos que tangenciam o campo semântico da loucura. Sendo o amor marcado, predominantemente, pelo fervor e pelo arrebatamento, tornam-se referência inegável – talvez a mais fortemente presente no livro – as Cartas Portuguesas, escritas no século XVII pela freira Mariana Alcoforado para o oficial francês De Chamilly, já que os poemas de [Entre colchetes] apresentam o mesmo tom de idolatria em relação ao amado, o sentimento de urgência pelo encontro e a utilização de vocábulos hiperbólicos, também encontrados nas cartas da religiosa para seu amado. Além disso, são recorrentes as menções ao gênero epistolar, o que também remete às Cartas portuguesas, visto que, assim como na obra atribuída a Mariana Alcoforado, as cartas, em [Entre colchetes], constituem-se em recurso para externar sentimentos extremos e aproximar-se do amante.

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Na obra de Flávia, tal intensidade materializa-se, ora, pela via do erótico, do amor carnal – como em “Carta-poema”, “Teorema do amor irrefreável” e “Poema nascido das vísceras”  -, ora  pela elevação sublime que o equipara a divindades de toda forma, como em “Amo amar nosso amor”. Ao apropriar-se de um tom solene, a poeta inscreve o amor no contexto do sagrado, aproximando-o do divino e suas imediações, Ela retoma a tradição clássica na abordagem da temática amorosa, ao passo que, em movimento inverso, profana a experiência do amor, ao trazê-la para a esfera física da vivência do corpo, configurando um trânsito entre as tradições romântica e pagã dessa temática.

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Por outro lado, a relação amorosa é mediada, aqui, pelo próprio poema, pelo verbo, pela palavra, pois é esta que expressa (ou tenta expressar) o amor tematizado na obra. Ao longo da leitura, observa-se que, para além da lógica de que o amor é combustível para a palavra escrita, esta torna-se matéria-prima para a construção literária da temática amorosa, trazida, em [Entre colchetes], como puro sentimento, regido por intensidades que o texto se ocupa de dizer. Desse modo, estabelece-se uma relação de retroalimentação entre poesia e fervor amoroso, a palavra funcionando, aqui, como ferramenta de registro e inscrição de tão elevadas experiências.

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A presença do elemento água é marcante e provém o texto de uma profusão de imagens que se desdobram deste elemento da natureza, tais como oceanos, rios, mares e marés, ora remetendo à distância do ser amado, ora ao estado emocional da poeta e ao caráter dinâmico e mutável da própria vida. Flávia convoca a imagem de navios e embarcações como pontes para o encurtamento da distância e para o encontro com o amado. O campo imagético inscrito sob o signo da água remonta à tradição literária portuguesa – o oceano e a dor da saudade ocupando um lugar de destaque, remetendo o leitor à épica de Camões e à lírica de Pessoa.

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Dada a distância entre a voz poética e seu interlocutor, a palavra assume um papel de aproximar os amantes através da sondagem da memória, construída e reconstruída pelo verbo, no intuito de apaziguar a inquietação e angústia que acometem a voz que escreve. Nesse processo, a poeta tematiza o tempo, a memória, a distância e o autoconhecimento, assumindo um viés reflexivo que invade um texto repleto de impulsos, pois, na poesia de [Entre colchetes], o amor provoca os sentidos e os poemas são inevitáveis e nascem das vísceras.

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Assim, se, de início, constata-se a obra como um livro de amor, este deságua na a aventura da busca da compreensão de si mesma, a celebração e as lembranças do amor desembocando em uma viagem rumo ao autoconhecimento em que a poeta se torna desbravadora de seu próprio país, terra, continente, lugares onde jamais houvesse pisado, tudo isso vertendo-se em metáforas do próprio eu que a poeta descobre, à medida que escreve, aprofundando a sondagem de temas universais. Marés cheias e ondas oceânicas tornam-se, aqui, figurações para o tempo bom ansiado pela voz poética.

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A viagem, em [Entre colchetes], assume o duplo viés de um meio de encontrar o ser amado, suprimindo a dolorosa distância, e de conhecer-se a si mesma, convocando outra obra da tradição, desta vez a emblemática Odisseia, havendo, inclusive, a menção ao nome de Ulisses em um dos poemas e figurações da imagem da teia, do tecido, do tear, que podem ser lidas como referências à figura de Penélope e seu bordado na obra de Homero.  

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O aspecto do feminino também adquire importância, ocupando espaços nos eixos temático e formal. Ao longo da obra, fica clara a presença da voz poética feminina. A poeta se apresenta como poetisa, em autorreferência que remonta a antigas tradições, recusando a contemporaneidade da nomeação de poeta para uma mulher fazedora de versos. A identidade feminina e a feminilidade são afirmadas, também, quando se tornam temas de poemas como “Deusa” e “Mulher”. Neste, escrito em primeira pessoa, Flávia mobiliza novamente imagens circunscritas ao campo simbólico da água como elemento ligado à fluidez, à maleabilidade, ao feminino e à maternidade, apresentando a mulher como “fonte, fluxo, ventre, casa”. No poema “Deusa” – como em outros momentos –, Flávia afirma o teor confessional de seus poemas e enfatiza a mulher amante, associada a divindades.

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Com [Entre colchetes], Flávia Muniz Cirilo explora os limites da matéria-prima da poesia, extraindo do verbo potências sonoras e imagéticas que configuram deleite e determinam a fruição de seu leitor. Na tentativa de traduzir o fervor amoroso por uma palavra que se mostra insuficiente para a tarefa de dar conta desta experiência, a poeta recorre aos artifícios possíveis da linguagem, resultando em uma poesia fluida e potente, sensível e forte com versos sonoros e bem construídos. Nos poemas de [Entre colchetes], Flávia supera a si mesma e apresenta composições que, certamente, serão fonte de uma experiência de impacto e encantamento para os amantes da palavra escrita. 

 

Fernanda Shcolnik

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POSFÁCIO

                                                        "Tudo que a memória amou, já ficou eterno"

                                                                                                                                                                                                                              (Adélia Prado)

     O amor ocupa um eixo vital nas dobras das lembranças. Falar de amor é indispensável para ecoar vida ao sol e saborear a luz da lua. Quantas árvores, ou pedras, ou ainda insetos, répteis e mamíferos vibram seus resquícios em nossas células? Seria a capacidade de amar um atributo que nos faz respirar a mesma frequência de um outro ser vivo, mesmo que de outra espécie? Arrisco-me a dizer que amor e ancestralidade desenham ritmos e colorem formas densas e sutis em nossos corpos.

 

     Bachelard nos convida a observar a relação onírica que podemos atingir com as memórias, nos dizendo que "pelos sonhos, as diversas moradas de nossa vida se interpenetram e guardam os tesouros dos dias antigos". E completa lançando uma flecha de construção de futuro quando afirma que "todo um passado vem viver, pelo sonho, numa casa nova".

     Minhas memórias de Flávia tocam os pés na Terra, sua musicalidade me encantou e nosso primeiro encontro artístico se deu quando fiz a direção do movimento e preparação corporal do show "Descalços sobre a Terra". De lá pra cá, a amizade e o convívio fortaleceram nosso elo: trocamos cartas enquanto, cada uma a seu tempo, pisou em pedras portuguesas; nos encontramos em saraus, rodas de amigos e festas. A investigação de caráter etnográfico, que permeia seu processo de criação, no diálogo com a "Carta da Terra" (Declaração de princípios éticos para a construção de uma sociedade global justa, sustentável e pacífica), pulveriza nas suas letras de canções e nos seus poemas um compromisso com a edificação de uma ética ambiental na sua arte.

     O poema aqui é uma porta para a transmutação. Poemas que mais parecem sopros de vozes regidas pelo tempo cósmico, pelos ponteiros extraordinários. Palavras que se aventuram e se equilibram no avesso da dor e dançam por entre os perigos de se deixar amar e ser amado. Essa poética de uma memória do amor evoca um espaço habitado pela nossa capacidade de produzir encontros em teias relacionais, onde o passado e o futuro entretecem com o presente do instante.

     Debruçar-se nas sensações do tema do Amor e das Paixões pode parecer clichê e óbvio, no entanto é tão necessário que se torna um gesto sublime de quem se curva a este nobre sentimento. A memória poetizada libera nossa linguagem de possíveis amarras, causa torções e co-moções em nossa imaginação. A poesia distrai o automatismo, atrita o jogo das representações.

     Flávia Muniz Cirilo, em seu mais novo livro de poemas [Entre Colchetes], encharca as palavras de paixões. A qualidade brincante de sua rima revela um humor que tem raízes de rigor em fibras entrelaçadas na fé. Diante dos tempos que atravessamos em nosso atual ciclo histórico, dedicar-se ao amor torna-se uma atitude política generosa e ajustada. Na beira do amor, os poemas se lançam com bravura nas feições de uma memória vivida sem medo.

Aline Bernardi